我们是小僵尸

逃过了母体脐带的谋杀，躲过了草莓巴士的坠落，我躲过的灾厄越多，人生的悲伤越多。宁可躲进储物的柜子里，藏进下坠的鱼缸里，钻进掌机的游戏里，也不想听这世界念经。二十年后我们登上综艺节目，讲述过气乐队的辉煌，能否记得，他们都乘上了那列长大的列车，只有我们幸存在光的前面，永远活成了孩子。

既新颖又无聊，用掌机游戏比喻人生，还用这样的形式表现出来，非常新颖。但也在于太过专注形式，而忽略了文本的构建，最后只能分段表述，太多的大道理直白且无聊，割裂十分严重，典型地有佳句无佳章。还有，头一次觉得音乐铺得太满太可怕了，耳朵都要聋了。

无感情不流泪的小僵尸，才能玩好emo rock。片子是可爱是炫，且有着正向反转，但没完没了的花样拖长了，不免觉得腻烦。自己像被丢在一个商场吵闹的儿童乐园区里。厉害也在于，形式被做到了极致吧。

？又见视觉垃圾。视角混乱跳跃、表现介质与手段的无所不用其极即是一种露怯，且完全不成体系。高强度的影像与声音轰炸让人从第5分钟开始就疲惫不堪。

你们知道导演本人多可爱吗？小孩子出生那段是他小孩子出生时候他拿相机录的影像。

典型的廉价影像。可以删掉20分钟，放大了长久允那个绚烂短片《金鱼》里缺点。导演架设这个无比空洞和矫情故事的全部意义似乎都在于：毫不加以反思和节制对看似“新颖”形式做疯狂的堆砌，即使其中不无一些有趣影像和音乐。

有不少小亮点，比如人肉车标志、不做无差别恋爱、大自然像素真高、快到字幕表的自嘲，以及洗脑的主题曲…但是长片还是略显导演的捉襟见肘，前面章节再精简点会更好。好在结局扳回来，新生的婴儿，父母伴随哭啼声取下的明亮又耀眼的名字…所以最后看到了记忆里的麻麻脸庞。嘴上说父母皆祸害，心里依旧有感情。虽然没有为父母流泪，接下来的人生仍要加油！

不期望會是《番茄醬皇帝》來一場無政府主義般的影像之旅，至少是《惡童》一樣多一點意無反顧對大人世的不滿，結果？8-bit GameBoy ，廣告式的影像，沒有父母的孩子們。這根本是一場招安故事，小孩的獨立唯世，被吸納成為大人賺錢工具，長久允沒有批判也可幸也透過展示與當下網絡世代相近的影像來表現，「Little Zombies」們上AbemaTV式的電視節目，他們表演的方式也極像偶像產物，但不久就被放棄了。其實電影好玩的， 這種影像太討好人了，略略令人不安，不舒服的也沒有，難道我們這世代沒有反叛意識的創作者？最後的斬掉重演是過份美好的期望。結尾新生命式生存下去的期望，究竟我們的影像史何時開始將「嬰孩誕生」當成希望的象徵？連Gaspar Noé這樣的導演也會搞出這樣的希望(因此從不認為他有多離經叛道)，世道已經不好了，還要帶新人來一起受苦嗎？

3.5；眼花缭乱且高度风格化的视效，开场即以快速凌厉的快剪勾勒边缘人生，配以亮眼夺目的色彩，糅合多种热议话题，将游戏模式嵌入生活流，总体非常吸睛；惜乎前半程的精彩为后半段的重复冗长所累，有种不知怎样编下去之感。喜欢组乐队之前的浓重丧感——这个世界不需要我们，出生便是一种错误；在无爱环境里长大的孩子，必然拥有破碎的灵魂。

7分，形式与上一部短片类似，尽可能的花哨。游戏的、广告的、MV的……风格还是很鲜明。一定会有人喜欢吧。只是，觉得导演驾驭长片的能力还是略弱，整部电影有点拖了，不如当初短片那么帅了。

宅文化乱炖。形式越花哨，内核越贫瘠，且丧且珍惜。我和EMO世代大概隔着一个马里亚纳海沟吧...

C / 年度视听语言抖机灵大赛冠军

#69thBerlinale# Generation 14plus。圣丹斯世界电影单元评委会特别创意奖+柏林水晶熊特别提及。柏林个人最佳！年度十佳确定可以发一个！影片整体按照8bit掌机游戏来结构，分为序幕、尾声及12个关卡（Stage），影片视觉风格可谓是极多主义，超级快速剪辑和大量的拼贴和素材混用，加上经常出现十分夸张的视觉设计，整合在可称之为“模块叙事”（参考[无姓之人]）的框架内，用掌机游戏定义剧作结构和游戏MIDI音乐风格（并时常出现模仿掌机游戏的正俯角镜头、过关动画和字幕卡……第7关还有一个超炫的手机拍摄一镜到底长镜头MV！），虽然导演称之为“EMO Punk”但是显然是完美符合“蒸 汽 波 美 学”的华丽作品！

美国常见的小朋友的嘴炮类型的日本本土化，美国讲得是小孩子更有欲望，日本人讲的是完全没有任何欲望，又借鉴了游戏文化做了很不错的包装，但给我一种始终无法深入的感觉，同样是花哨的镜头和场面，中岛哲也对于情感之把控，如何去芜存菁行之有效，这个电影长时间都像被困在一个碗中，偶有闪光之处，仍旧是台词所指。中间的两首歌，没有特别突出，反而最后一首歌好听。整个电影来说，再短一点就好。

「青春通关物语」。充满了新生代导演和小演员们带来的强大的生命力与冲击感。世界是灰色的，是不透光的棺木，是巨大的垃圾场，是卡夫卡的城堡，是无论如何全速奔跑也无法超越的列车。孤独是终极boss。神明并不可信，死亡随时降临，关于未来，金钱，爱与勇气，我们一无所知，就连自己是生是死也不确定。可活着本身就是未知而无尽的冒险，鲜血，牛奶，钢琴课，相机，摇滚，青椒肉丝，世界依然透露着无数有迹可循的线索。人生还没有完结，我们可以自由地去往现在，过去以及未来。PS.实名赞美中岛sena妹妹，不愧是麻豆出身，冷感十足，有种当年《告白》里桥本爱的惊艳，气质和衣品都好棒，演技也刚好够用无违和，00后原石（宝藏）女孩，值得“入股”（你就是来卖安利的吧？对啊怎样ww）又，代表头像说一句，hikari真的是个好名字XDD

8bit配乐，游戏章节，摇滚精神，爱豆文化，网络暴力，甚至还有金鱼和血色夕阳的自我致敬，极致的炫技和极致的才华。导演的前作短片讲述的是青春虚无，这里又将母题挖深至人生虚无，Lonely和Zombie听起来格外押韵。尽管后半程还是暴露出节奏问题，但对这样自由肆意天马行空的创作而言，绝对是瑕不掩瑜的。同样是广告导演出身，长久允比中岛哲也当年还要惊艳个20倍吧。/ SIFF第7场

【上海电影节展映】前半不错。把章节体叙事和游戏闯关结合，融入八位机RPG游戏像素画面和音乐的风格。别出心裁以父母双亡的少年们为主角，又丧又热血。并加入闪回、吐槽、臆想、摇滚、黑白等元素。混搭成一锅大杂烩。偶有“大人吸烟就是用钱买深呼吸”的金句。但后半实在拖沓冗长、虎头蛇尾。似乎导演不知如何收场，硬要拖下去。把四星起步的片拖到冗长杂乱、不及格的水平

【B】“who kill them”表面所指的是死亡的父母，实质上却在质问是谁谋杀了孩子的灵魂。非常喜欢前半段，用儿童视角观察大人世界的荒谬，little zombie一出整个热泪盈眶。后面各种胡闹反而弱了点。整体风格像中岛哲也+韦斯安德森，网红片预订。

只能说导演长久允的个人风格很极端，很独特，用游戏的风格做一部电影，这样的视听很难看出他的章法，整部电影看下来，也只能说这种独特是最大的优点了。

是那种才华横溢有些不知取舍的电影，两个小时完全延续了导演前作短片《金鱼》的风格，并且在加入了电玩和音乐元素之后更加夸张和奔放，一些情节的炫技甚至到了有些蛮不讲理的地步，但整体上的观感依然非常让人激动。在熬过了漫长的四人介绍之后，一曲摇滚瞬间燃起了人生的火花，其实影片的音乐元素没有想象中那么多，但是却让朋克和独立音乐的气质刻下了每一寸肌肤，烙在每一块骨头上，甚至可以说，这也是这几年最朋克的电影，朋克呀，就是不服却依然活着呀！