列夫·朗道：三日

这一部应该叫诺拉的崛起。从诺拉回来之后，三个人之间的权力不停转换，联想到诺拉和她母亲之间的关系，就知道Dau和妻子之间的控制/被控制有多微妙，看似可怜的诺拉其实也在有意识地运用自己的可怜之处。一个镜头证明了这种猜想：诺拉在厨房里的微笑。离家的Dau出门之后回头，是点睛之笔。从近两部看，Dau的诸种面向还远未被完全开掘出来。

这种电影形式好啊！大家不是每天接收那种霸道总裁出轨小三，弃发妻和孩子于不顾的新闻额吗？但看到的都是文字版本，这个片子就把三角关系用视频呈现了出来。真以为会是两个女人揪着头发撕扯？不是的啊！人家十八九岁认识你，现在你们都年近40，人家还单身，可真的不是一直在等你啊。经历了你妻子突然回家，看看你对待妻子的方式，心理是庆幸当初没有昏了头选择婚姻，选择你。目前看来，只要片子中女性人数多余男性，都还会让你有喘息的机会，别管环境多压抑。但如果男性人数多了起来，一定有性、暴力、压迫。

DAU整个项目越来越像一次利用当代艺术名目将观众目光吸入特定语境的噱头，“邪恶”伦理外壳的底下是对戏剧、女性与启蒙近乎直白的关注，因而继续对其影像伦理展开的批评都将会显得窘迫和薄弱。就戏剧电影而言，不得补全系列宇宙信息量的前戏相当冗长，预设的谴责动机与道德审问，令意识形态盘踞个体的“正当性”先行自毁，接下来的只不过又是一次脱离语境犹如当代知识分子附体的隔空鞭尸。语境是过去的，情境却是当代的。DAU戏剧亟需思考的是自身的存在价值。

有拉斯冯提尔内味了。

回应“诺拉与母亲”，DAU系列目前为止真正意义上的杰作！这个高压环境的呈现不再依托于明确的威慑的影像指向并变得复杂且实际起来，庞大体制下主客方的控制规则建立的前提是各自屈服后对既有宿命的自认悲剧所导致的感性失衡，虽早已被预见，却只能将这个病态残忍的共识习惯化为日常的伤害承受，沦落成精神胜利的可怜人，和国家意志的牺牲品。

第一日游览室内室外空间，第二日三个女孩加入将空间重新布局，第三日妻子突然回家对面新局面展开角逐。第三日真是异常有趣，三人的角力却并非直接对话，并未出现一次三人全景（得益于这张怪形的桌子）。碍于语言障碍，需要由Dau翻译中转，于是，整场摄影机都几乎是以Dau这一侧为轴心展开的左右横摇，直至核心问题抛出，三角关系发生异变，两个女人一同离开桌子第一次进入同一画面。

7/10。与“诺拉与母亲”对应，两部是一个整体。在简单的渣男糟糠红颜三者关系中引入语言的障碍，情感在翻译的过程中变质。这部的亮点是冰山一角的屋外世界展示，最后男人脱身离开，留下两个被困的女人。权力面前，没有爱。

7.4/10 伦理障碍，语种隔阂，交流滞后，转述的翻译佐以游移的镜头，威压之下权力与控制欲在封闭空间内暗潮涌动。但跟随着女演员的视角介入后依旧看不出端倪，本作与整个系列和装置似乎也没什么联系

这个系列真的太无聊了

前女友是一个所谓“外来”的视角，三个人之间的关系真的很微妙了。怎么会有人这么会表现哪儿哪儿都不对劲的社会日常生活。

电影中私密的场景被两次打破，第一次女演员作为观察者目睹dau的特权侵入；而希腊语作为dau和女演员的情感介质在妻子Nora的闯入（第二次打破）后，伴随着一次一次的翻译逐渐稀释、失效。//观众再次实现了特权般地“在场”，即单方向的窥视，近乎邪恶的刺激激励着观众持续观看。//该片剪辑亦为陈合平女士。

7分。DAU系列公布的第4部，按顺序的第7部。目前看这个系列放出片子的顺序还是很讲究的。紧接着[诺拉与母亲]放出的这部，DAU终于当了一次主角，的天才张狂和离经叛道（和“渣”）写得还不错（剧作结构跟[诺拉与母亲]高度同构，但是太Sentimental了……）。Nora在两部片子里身形的巨大变化很重要。但是连着三部（娜塔莎，诺拉与母亲，三日）都是这种室内三幕剧结构就让人看得有些审美疲劳了（问题是下一部似乎又来了一遍……），加上本片摄影方面实在是太有导演意志了，给的太实不够含蓄。本片精华在于Nora回家之后的三人戏（Nora的反杀太精彩了），以及再度明确了Dau系列的主题：控制与反制，权力的斗争。

三星半//我开始怀疑DAU整个计划的意义 如果是对道格玛95的回溯 那么这样的大费周章就已算是背道而驰 如果是对人类社会的模拟实验 那么剧本和镜头的意义就被轻松消解//作为电影 DAU中的女性形象或许是整个场景中少有能够喘息的部分//作为观众 我的偷窥欲望被镜头无限放大 受虐与控制同时从画面中生长出来 忍耐也是画内画外双重作用

3.5。

DAU: Hong Sang-Soo. 中年男女抽烟喝酒尬聊的100分钟，孤岛再现。非俄语的介入使得本片出现了气质的位移，语言的不通畅乃是心灵的隔阂，有些情感无法跨越它，永远被留存在于一种语言中。How to be a DAU-keeper? 从脱掉衣服念普希金开始。

DAU在《三日》里是一个真正意义上的人。但这个人无疑陷入到了一种虚无的状态当中。影片在强调时间对于人的重要性，这种重要性是通过成熟女性与年轻女孩之间的互动体现出来的。在《诺拉与母亲》的语境里，朗道把年轻女孩矮化为女仆和花瓶，又将暗恋二十五年的女演员当做他唯一的灵魂伴侣。从《建筑学概论》的角度来说，影片同样讲述了一个彼此错过的爱情故事。但爱情的伟大之处就在于，它能让人的视角时时处在一种变化的运动当中。所以第三幕才是整个作品最为精彩的部分：玛利亚的到来真正让两性在地位上恢复了平等。女性真正站在男性的立场上来理解男性，并以男性的思维试图与男性进行沟通。最终男主角在玛利亚那里获得了一日救赎，而诺拉也在朗道那里找回了一日自由。这是三个还乡之人的久别重逢。何日君再来？研究所里无疑还有很多很多的弯路要走。

这一部和诺拉母亲互文，摄影虽然都是一个人，但好像一些地方更讲究一些。开篇的几分钟，其实可以把几位官员完全虚焦，会更好一些。最后半小时的戏，虽然是三个人的对峙，但镜头一直卡在Dau与老情人之间，和她的手表上（以及tictoc的声响上），这个张力还是做得很好的。

7/10 DAU自成一个故事体系，与Nora Mother公用两个人物，而单部电影自成一个自洽的体系；故事让我对整个项目是否有剧本、台词设计继续存疑

中年科学家把老婆孩子支出去度假，邀请昔日恋人来家中重聚。观感上像是一部电视剧的单个episode. 摄影还是非常出色的，全程手持，完成度很高，但是完整度不够，可能是因为本身也只是整个影像计划非主要的支线。男人的谎言，女人的谎言，昔日的爱情，统统都通过语言串联，包括两个女人，一个男人；两种语言，一位翻译。