投奔怒海

我记得你的八十年代情怀，你的新浪潮喜好，你钟意参悟的人生，你爱轻巧提起的沉重话题。我猜你肯定会喜欢许鞍华，可惜我们都没有共坐看过哪一部。

可见那时候的广电总局还是朵木有G点的清纯小菊花，居然允许如此明目张胆题材的电影在内地全程取景！

政治隐喻其实很明显，联想到此片上映时正值中英关于香港问题开始谈判，反映了港人对红色政权的恐惧，片中展现的不是一个日本人眼中的越南，而是一个香港人眼中的大陆。夫人那个角色也是暗指香港，她的经历即香港历史。看完还会明白，为什么说现在的小鲜肉将来成不了刘德华，不是导演好坏的问题。

光怪陆离的南洋红色政权，死在红旗下的焦灼恐惧，电影本身也带着非左即右的意识形态。我觉得许鞍华本质上是靠左的，但正因为如此才对中国的文革特别失望。海报惊艳了...

很难想象一位不过35岁的女导演在面对政治上的风吹草动所表现出来的魄力与勇气，世人皆心知肚明她所说的不仅仅是越南难民。前半段尚中规中矩，随着嗜血政府暴力的缓缓展开以及祖明一线的单立，剧情开始有了震慑人心的力量。刘德华最早触电之一，第一镜就是大场面长镜头，海报真是惊艳。

祖明与琴娘一失败、一成功的「投奔怒海」，从明暗两处、写实写意着力刻画自由到来的艰难险阻，充满酣畅的生命力，既是片中人物们的果敢舍离，也是创作者勇气的象征。80年代的香港，在已知回归的前提下，人心已浮动，逃离的主题一直持续到97前夕，许鞍华在彼时复杂的情形下，竟然在海南岛拍了这么一部涌动着万千隐喻气象的影片，也算是时代的造化，想想这般幸运的“擦边球”，今日已不复重来。“如果你见到他，叫他别忘了纽奥尔良市的酒吧，我要一直干到七十岁。”怀揣着这样的微茫希望，她才能在孤独的煎熬中守望到天明。“越南人民的革命成功了，自己的革命失败了。”这是一个在乱世中依旧清醒着的人。当时这些创作者们不无天真的理想主义，以及在复杂多变的社会格局下，尚存“任性”发挥的自由语境，如今回望，真的令人唏嘘。

珠影、海南兴隆农场、湛江市，一起在才开放那些年为许鞍华的这部红色恐怖电影贡献了一个“越南背景”。或许战乱才结束的地方都具备那种“意大利新现实主义”的苦逼气质吧，于是我在阮琴娘一家分明看到了《大地在波动》；起初对岘港文化局干部的描述尚属客观，但意识形态潜伏在后面，形成有些不适的转折

一束黑花+双刃的自由。中影史：香港新浪潮经典，以纪实的手法将镜头视角对准一个严肃的主题，对越南战后的新经济区的惨状给予了写实性描述，以新闻记者的视觉，以新闻报道的态度，对整个大环境的萧条败落致以无情的怀疑与批判，这似乎更呼应了当时香港人对九七前途的惶恐心态。PS：刘德华首触电。

香港新浪潮的代表人物，拍出来的东西果真很震。不知道里面现实的成分有多少，但是从咱们中国历史的角度来说可信度还是很高的。故事讲得不错，人物情感的递进很有层次和力度。镜头拉伸和光影布置都很到位，跟心情跟环境配合得真好。娘的，那个时候的人是真的一窝蜂的拧在一起用心做着电影...

4.5。牛逼！第一部许鞍华，也是至今看过最另类生猛的港片。最可贵的笔触不在惨境描绘，而是对苦难的麻木与恐惧驱动下的恶性循环。台词双关得毫不刻意，所有非叙事性画面就像那些从未带回的影像一样真实。欲揭天堂之皮却从此长眠地狱，柴油用上了，燃起了照亮驶离怒海的光。太阳不红，红色是血的颜色。

所以你们日本媒体还是需要学习的。你们有一个好，全世界哪个地方你们跑的比谁都快，可是问来问去的问题啊，都图样，明白我的意思吧。苏联的古拉格，比你们不知道高到哪里去了，我给他谈笑风生。不要总想搞个大新闻，最后惹火烧身！

了不起，二十多年前许鞍华已经俨然一代宗师。

首先这部电影多少有些政治影射的意味。但强烈的人文关怀却包含在历史纵深之中。作为许鞍华前期作品，没有刻意地显露自己的锋芒，而是深切的关注于现实。从来没有想过林子祥也可以这么“朝伟”，也从没想过香港还有这么一部作品。

借他人杯酒浇心中块垒..

黎明前的黑夜最最阴冷，曙光仍旧被乌云遮住，越南的百姓仍旧处于政权的逼压之下。自由是一党的自由，局限并且虚伪的伪自由，革命还未成功，人民还需努力。芥川最后被火焚烧，一个希望也在火焰中消失，但是希望的种子没有灭绝，琴娘便是希望，最后的眼神坚决而强大。

放到当下看，依然锐利得惊人，但放在当下拍，恐怕没有出鞘机会。从“境外”角度观察的越南，在被高度粉饰下的所谓太平，充斥着难以为继的贫苦，更充斥着不堪入目的血腥与罪恶。当小孩也习惯了枪口偷生，当大人都习惯了麻木度日，芥川力图挽救的，哪怕只是豆苗般的希望，也茁如春树。我在片中老街长大嗷

一个香港人演的说粤语和日语的日本人和三个香港人以及一个上海人演的说粤语的越南人的故事

宁做太平犬，不做乱世人。现实有多残酷，可以知道的。