温蒂妮

不了解点欧洲传说的话，这片就是一部奇怪的灵异片。温蒂妮在中世纪的传说里是水精灵的名字，她会杀死背叛自己的男人然后回到水中。女主本来想抵制住这一诅咒，结果还是跌入轮回。咱们也可以拍一部女主叫嫦娥的电影，特别喜欢兔子，和男主爱得死去活来，但最后还是要回到月球上去。对老外来说也是一部奇怪的科幻爱情片，保证看得云里雾里。我只是好奇豆瓣给高分的被感动的朋友们，都知道这个冷门的中世纪传说吗？

Yes

古老的传说，几经变迁的城市，在佩措尔德的镜头下塑造出了这样一部充满着神秘与浪漫气质的影片。好几场堪称神来之笔的戏相信在电影节结束后仍然会让我回味。同样是关于水，比《水形物语》不知道高到哪里去了

升级版《过境》，变奏体《耶拉》，短短90分钟内完成一个高度凝练的绝妙故事，掌控力令人击节。有限体量内达成微妙与含混结合的时空转换（系列前作标识性元素之一），精准叙事节奏引领的规整结构对应（重复场景&不同视点运用得太妙，幽冥感丛生），流畅漂亮，既富隐喻，兼具可看性，佩措尔德正式成为心水阵营成员。一座城市的往事与未来，水底的古老神话是历史幽灵的显形，现代都市景观则是现时幻想的截肢，城市的沧桑宏大与情感的幽微糅合甚好；两段时空的“逆序”对应鱼缸破碎的灵光，堪称专属电影的奇妙魔法时刻——时间可以颠覆或重来，可以倒叙或暂停，可以海枯石烂，但唯独心动的瞬间，确确实实在那一分一秒发生，循着心跳的律动节拍就可以找到你。最后一个主观镜头过于凄美。

如水晶般闪烁而易碎的都市传说。沉醉于佩措尔德叙事中令人扼腕的错拍感，爱人消失又重现，相遇如前世爱过，温情离别后的质问，不欢争吵后的意外，死亡后苏醒，遗忘后回忆汹涌而来。上一时空的阴云始终以虚拟形态盘旋在当下，又以实体形态躲藏于未知的角落，如那些柏林地标从历史中穿行而来，裹满尘土又焕然一新。迷人的幻境感不依靠单个影像内的充盈，而是在剧本的场次与场次之间形成遥望的共振，镜头里的人物状态永远先于语言和行动，如同事件发生前早有预感。和现实一样，所有的不幸降临之前，我们一定早有预感。

我醒來時每一下呼吸都為妳而生，對妳的愛與忠誠的明證，因為我們如此同步，親近，佔有著我的靈魂，愈發愈深，過早預告了的危機時刻常常提醒，但妳總是教我無法自拔，悲劇看來是早已命定的，以至背叛與傷害都是如此這般地發生。相愛的人連聽著過氣流行歌也有趣，連演講的話都可以變得甜蜜，記下與妳共處的每時每刻，怎會不珍惜妳所給我的。想見你，而至無法穿越命運的作弄，無法相逢，自此的分離，竟然與城市的命運重疊，只能在太虛幻境中相見，還是每段激情的生死都如此似曾相識？有沒有解咒的可能？沒有Paula 的臉孔確實無法成立的電影，細緻的美人臉掘強又情深，她啟動對柏林的愛對浪漫的相信，Stayin' Alive。生者可以死，死者可以生，複能溟莫中求得其所夢者而生。這位水精靈何嘗不是另一位杜麗娘？乃可謂之有情人耳，夢中之情，何必非真。

流淌于现代都市中的古典呼吸，暗藏在每一颗灵魂深处的执念神性，潜移默化，我们是聆听者，也是经历者，并逐渐成为信念者。未能长成高于传统的进化样貌，却也包含着深厚丰满的美学底蕴，那是时间洪流中冲刷了千百年的动人肌理，浮现在你我的每一次心跳、回眸与拥抱里。殉情和爱恨间是触碰传说的永恒迷局，佩措尔德通过灵动微颤的影像之舞，带领观者见证奇迹的拯救，与忧伤的分别，那是银幕上对恋人的呼唤，并将这段咒语，传递给银幕下无数忘记珍重的精灵。

自从弗兰兹就开始粉女主，然后是无主之作的继续经艳，这次仍然不会让人失望，女性视角下的情感关系的处理，细腻而不失严谨，继续喜欢她#70届柏林第四天第二场主竞赛5

短小、简洁、素朴，几乎没有赘笔，完美像一首马拉美短诗。佩措尔德奉献我们时代最纯粹情节剧，也或许是他最完美最巅峰作品。

看佩措尔德的乐趣在于，看他如何将元素精灵这类巧思在爱情故事中落地下来，于是看到柏林建筑的模型与流转于真实柏林街巷桥梁间的回忆频频产生叠影，或者是，潜水员模型的摔裂略显笨拙地预告了潜水员的灾厄。其实，除了杀死前任是在回应温蒂妮的神话之外，整个故事都不妨被视作《海的女儿》的变形，小人鱼扔掉本该用来刺杀王子的匕首跳入大海化作泡沫，和温蒂妮没入深潭有着同样的力量：至高的爱是爱他人，我的心脏不应在你的手中有任何一次漏拍，因此爱必然呼唤牺牲、呼唤死。

温蒂妮是水的精灵，背叛她的男人，终会被她杀死，她也会因此回归水底。而现实之中的男女情感远比此复杂的多，孤单的个体彼此湿润，一次次碰触，最是温存。或许温蒂妮的命运终会是场轮回，可只要有一次的悸动，便可寻获爱意的浸润。克里斯蒂安·佩措尔德解构情感的大成之作，不动声色，暗流奔袭。葆拉·贝尔的每一次呼吸，都让她更逼近德国最优秀的女演员。

#70th Berlinale#主竞赛影后+费比西。作为重述水之精灵温蒂妮神话的现代版本，影片还是相当有想法的，神话原型中的基本情节要素都具备了，把这个神话故事放置在当代柏林并编得还算圆，确乎是[过境]的思路一脉相承，但并没有[过境]那么震撼人心的历史错位的眩晕感。虽说情节剧拍成这样算是有作者风格，但是跟滨口龙介一样，真的吃不下……

破碎的鱼缸是开启神秘世界的通道，口述城市历史让奇情灵动的故事得以植根于现代都市的车水马龙，此消彼长的爱情也因为心跳漏拍渗入记忆，荡漾出超乎理性的层层余波

一份说明书的结果是影像文本化。《过境》有多惊艳，《温蒂尼》就有多失望。

鱼缸碎裂两人双双倒地身上缠着水草扎着玻璃染着血点的那一刻，真的是倒吸一口气，可能整个电影节过去，就是在等待这样一个魔法般的瞬间。这是一个在真实的柏林不可能发生的故事，里面充斥着各种各样比《过境》更加微妙、令人难以察觉的异样，这也是它的成功和非凡之处：佩措尔德就是让人站在现实与想象、理性与激情、凝固与流动的刀锋上，完全浸入他的讲述和他的爱情。

我的近况导致我以温蒂妮前男友的鬼样轻松代入了这组五人关系。佩措尔德没有邀请我的意思，但还是代入得悲喜交加。有关如何奇幻与如何复古，在和《水形物语》的对比下极具启发性。幸好特意补过了《不死鸟》，不然很难辨认这部刻意为之的糙，或者说去工业感——旨在生成对立于奇幻与复古的当代日常语境。但感觉整体还是很欠打磨，示范意义高于完成度。无论如何，佩措尔德是探索陈旧高概念新玩法的当代好手，值得更多关注。

风属於天的 我借来吹吹 却吹起人间烟火 天属於谁的 我借来欣赏 却看到你的轮廓

三层文本：民族神话、城市历史、个人爱情。温蒂尼穿插在三层文本中，在神话中是水神，在历史中是水下桥梁上的名字，在爱情中是突然出现、意外消失又始终萦绕的爱人。最为美妙的一点是，Undine传说中是透明的，幻肢般的，又危险而存在感惊人的。其实这种规整的分析会让这部电影变得有点无趣，打动我的地方是她站在柏林的模型前去讲述这座城市被规划起来的过程，她问“柏林的起源，在河流的下游，谁能指出我们现在在哪里呢？”在那一刻，过去和现在重叠，爱和城市重叠，时空重叠。她说，建筑的样式将追随着功能，曾经的宫殿在21世纪变成了展览馆，神话在今天变成最后一个注视着爱人摇曳到水下的主观镜头。我的天啊，我竟然想起莉拉对《埃涅阿斯记》的评价：“假如没有爱情，不仅人们的生活会变得枯燥，整个城市也会变得无聊。”我爱这片儿

一首写给柏林的爱情诗，太美了，寥寥数笔，便把水的意向推出银幕，浇灌在人身上，让人不由自主随着人物漂流激荡。可能是今年最好的爱情电影，也可能是导演+演员+剧本巅峰状态的天作之合，仿佛去年的«冷战»。默默想起了一个人几件事，就在影院里流了泪。

过境原版人马，讲述一个神话色彩的爱情故事...结局虽然很好，感觉有点草草收场...