罗马：幕后纪实

想起纪伯伦《沙与沫》里的一句话：“在人的幻想和成就中间有一段空间，只能靠他的热情来通过。”

要不是看了这个，都不知道《罗马》除了拍摄时不给演员剧本，整个景和街道甚至群演的长相，都是照着卡隆童年回忆来的，演主角邻居的群演都挑和原型长得像的，看《罗马》时已觉出有很浓的恋物癖倾向，没想到整部电影就是卡隆为自己搭建的童年场景博物馆。怪不得他说这可以算作他第一部电影，能如此悠闲地、随心所欲地拍仅仅关于自身经历的故事，再去掉其中的叙事性，靠视觉记忆输出影片内容，《罗马》是挺新颖的，和好莱坞系统里出来的片子完全不同。不光这部是“毫无颗粒感的4K黑白电影”，这几年很多大腕儿都开始玩4K历史片了，比如阿莫多瓦《痛苦与荣耀》。产房那场戏的片场花絮就把我看哭了谁受得了，生老病死，把中间的“老病”去掉，《罗马》是直取观众的要害。卡隆深知自己中产却反感中产，身在好莱坞却讨厌好莱坞，排他性是艺术的起点。白发真帅。

有幸看过《罗马》的院线版。事无巨细的指导，阿方索在制作这部电影时的严谨与细致，配得上大银幕。阿方索提到民族、个体伤痛时的哽咽让我几度落泪，他告诉了我如何去探索关于时间与记忆的秘密，告诉我忠于生命经验、平凡现实的真挚表述永远会具有震慑人心的力量，告诉了我拍电影的意义为何。谢谢你，阿方索。

CC蓝光花絮 / 一个重点：是卡隆自己选择用数字摄影机来拍摄的。

如重温罗马，也证实了不少自己当时的观感，生孩子一幕又一次难过得不能自已，一如那时坐在空荡荡LUXE厅里哭得偻起身，原来是真正的医生护士出演，职业肌肉记忆与真实伤痛让他们忘记是在拍片，拍摄停止后卡隆三次拥抱依然在产床上哭的女主；观影之路上我总是一再试图找寻“怎么拍得那么感人的怎么做到的？”答案，卡隆在此明确给出了他的建议：不用滑动变焦因为显得太主观，用远距离推轨镜头保持距离客观，各种时刻累积起来传递情感引发观众共情；细节复原精确到卡隆自己的内心都掀起危机感，电影自己会“生长”，罗马也是这个说法的证明，电影规模野心三倍于最初设想，最后水到渠成；说起维斯康帝拍路德维希连蛋糕都必须是原始配方，如此较真是为捕捉看不见的东西，卡隆亦是如此，这也是罗马“生长”为一部震撼而感人肺腑电影的重要原因

导演阿方索提到拍摄时并未将完整剧本告知所有演员，力图展现生活中最真实的那一面；本片后程那场非常重要的产房戏，女主在拍摄前并不知道她会诞下“死胎”，以至在拍摄中得知这一设定时所呈现的惊诧、恐惧和伤心，完全是出于本能；CC蓝光花絮收录 并于Netflix上线

看完想问：几十年后长大的孩子们对2020年记忆是什么？回答大概是“还小没印象”，因此已是几十年后的我们，也难有真正记录时代的影像。“时间在前进空间却没有，时间是无法倒流的。”卡隆对童年记忆的创作，将记忆作为剧本还原历史。卡隆说，这是他第一部自己真正渴望拍的那类电影。惊喜发现：原来《罗马》宽画幅设计最初还是Chivo提出来的~

一本《<罗马>理解手册》，包括如何还原，为什么要用横摇推轨达成客观化表述。但也印证了当时三刷《罗马》的观感。卡隆毋庸置疑是我们时代最顶级的导演，但《罗马》的拍法就像是杀鸡用牛刀，一部极度依赖最顶级工业条件的“小电影”，拥有无比繁复的表层，成就它的地方也是它最根本的掣肘。记忆被还原的过程，是颅内奇观设计的现实化过程，是一场庞大的私人订制，有着恋物癖般掏心窝的真挚、随性的精准控制，但最后出来的结果就是全景化的、欠缺对时代更深层的把握，唯一讲透的可能就是来自中产阶级的同情。关于数字格式的那番话很好，“一部2018的黑白电影”。卡隆说《罗马》是实现他电影理想的一部电影，是他的“第一部电影”，我却觉得这部电影仍在他既往的框架内，他之后的电影应该会更好。

太喜欢看电影的幕后 充满了能量和启发 再看电影 又是一层感受

与其说是纪录片，不如说是导演访谈。其实当初已经查过不少资料了解了很多《罗马》幕后信息，在这方面本片只是多了少许新信息。本片的重点和亮点在于导演解码几场重头戏，让人明白了那几场重头戏为何能给人留下如此深刻原因的秘密。细节就是魔鬼，记忆就是神迹。导演谈到暴乱那场戏时说：“这件事对我产生了深刻的影响，在某种意义上，这也许是我第一次开始关注社会问题。……它打破了包裹着我的舒适的中产阶级的保护壳。”这让我想起坎德尔说的：5岁时奥地利总理被纳粹党徒暗杀，“这是我正在形成的政治意识里记住的第一件大事。”我想，每一个公民都应该在童年时期就经历政治意识的觉醒，而不是活在一个只有奶糖和阳光包装的童话中。这场戏的加入也是让个人小历史与社会大历史发生关联，提升了电影传递的social message。我的影史十佳！

详实而坦诚地介绍成片过程，从中可一探卡隆的视听美学和创作主旨，为其孜孜不倦的热情与专注所打动，对细节的十足还原程度，对记忆的重新书写，对个体融于历史背景的演绎，都有非常精到的理解。对为何采用数字摄影、黑白拍摄及宽幅构图，都有充分解释，对理解正片有帮助。

看这类纪录片总是不知道是给纪录片打分，还是给其中的人物打分。

超长导演特辑。没有剧本演员到现场才知道要干什么、65mm数字4K黑白、坚持绝对不借鉴任何其他电影卡隆说也许这才是他的第一部电影、几乎所有镜头与人物保持距离保持旁观和客观

讲了为什么拍「罗马」，导演的童年记忆、「罗马」的镜头语言、墨西哥那个年代社会现状，质量非常高！

CC版《罗马》蓝光碟花絮，基本上片中的重头戏都有回顾，卡隆一直在讲为什么那么拍，原来他已经自由到不仅可以重新建造童年时的房子和街区，就连演员的长相都是根据邻居记忆中的样子找的，看卡隆工作，你体会到细节的魔力。

《罗马》是我的首部电影，这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。

重看一遍《罗马》，也是深入看一遍《罗马》。

4.0。